사진책 #8 [ The Essence of Photography (사진의 본질 바라보기) ]

제 목 : The Essence of Photography (사진의 본질 바라보기)

지 음 : 브루스 반바움 (Bruce Bambaum)

 

이 책은 사진가로서 지속적으로 갖추어야할 내용을 소개하고 있다.

나와 같이 사진에 의미를 부여하고 싶은 사람들이 가져야 할 항목을

작가가 진행한 과정들을 돌아보며 이야기 한다.

 

 1) 흥미로운 주제를 발견하고 사진을 촬영하는 리듬 만들기

 2) 좋아하는 사진가를 정리하면서 내가 좋아하는 방향성 찾기

 3) 사진 작업은 즐거워야 한다.

 4) 영감을 떠올리게 하는 방법을 탐구

 5) 창조성(갈망, 생각, 경험, 실험, 내적 확신, 즐거움)을 유지하고

     분야에 대한 깊은 이해와 지식을 바탕으로 통찰력과 직감을 사진에 적용

 6) 사진 워크숍과 단체를 통해 배우기

 7) 창조성을 위한 기술적 지식을 갖추기

 8) 작가의 작품 소개

 

어쩌면 당연한 것이라 생각할 수 있으나

실제 사진가의 마음을 공유하는 서적으로 편안하게 읽었다.

프로 사진가는 아니지만 나와 같은 취미로 하는 아마츄어의 입장도 비슷할 것 같다.

 

 

이 책은 사진을 통해 의미 있고 오래 지속되는 방식으로

스스로를 표현하는 것에 관한 것이다.

-- 들어가며 --

 

책은 사진을 통해 의미 있고 지속적인 방식으로

스스로를 표현하는 것에 관해 말하고 있습니다.

폭넓은 시각적 탐구와 실험을 통해 개별적 완성도를 높이는 것,

창의성을 터득하면서 더 독창적인 가능성을 향해 스스로를 확장시키는 것에 관한 것입니다.

-- 옮긴이의 말 --

 

 

[ 책의 내용 요약 ]

이 책은 8개의 CHAPTER로 구성되어 있다.

 

CHAPTER1. 나만의 리듬을 발견하는 것

  좋은 사진을 만들기 위해 빛을 살펴보고 장면 속 관계를 파악하는 법을 터득해야 한다.

 

  1-1) 개인적 흥미 찾아 개발하기

    ㅇ 개별적인 흥미와 의미는 그들의 작품을 남다르게 만드는 요인이기도 하다.

    ㅇ "내가 무엇을 원하는가"를 결정할 사람은 바로 나 자신이다.

    ㅇ 학생마다 강점을 보이는 분야가 있지만,

        진정한 사진가로서 다양한 영감을 얻는 가능성을 미리 포기하지 말라고 말하고 싶다.

 

  1-2) 사진 리듬

    ㅇ 사진가는 흥미로운 주제를 발견하고,

        이를 탐구하며 최상의 이미지를 표현하는 법을 터득한다.

    ㅇ 나는 처음의 강렬한 반응과 직관을 중시하며 이 흥미로움을 좀 더 발전시켰다.

    ㅇ 해리슨은 흥미로운 장소를 발견하면 여러 생각을 한 후 카메라 없이 다시 그곳에

        방문한다. 수차례 방문 끝에 마침내 그는 카메라를 들고 촬영 장소로 간다.

    ㅇ 사진의 접근법은 나만의 리듬을 발견하고 자신에게 가장 최적화한 방식을 택하면 된다.

 

  1-3) 촬영 장비들이 사진 리듬에 미치는 영향

    ㅇ 대개 사진가는 먼저 본 후 촬영하며,

        시간을 들여 이미지를 구성하고 장면 내 중요한 관계를 판단한다.

    ㅇ 디지털 촬영에서 가장 먼저 고려하는 것도 구성 효과다.

    ㅇ 어떤 카메라든 내가 원하는 리듬을 발견하고

         장비의 장점을 최대한 활용해 작업할 수 있다면 충분하다.

 

 

CHAPTER2. 흥미로움과 상상력

  촬영을 즐길 수 있다면, 흥미를 가질만한 피사체를 스스로 찾아

  능동적으로 참여하면서 의미 있는 이미지를 만들어낼 수 있다.

  좋아하는 사진가 세 명을 나열해 적어보자.

  그런 다음 각 사진가가 좋은 이유를 짤막한 문장이나 단어로 적는다.

  "내가 무엇을 좋아하고 왜 좋아하는지?"에 대한 근거를 정리해 보는 과정은

  방향성을 잡는 데 커다란 도움이 된다.

 

  2-1) 사진의 관심사 발견하기

    ㅇ 좋은 사진은 흥미로움과 예리한 관찰, 지적인 사고, 신중한 계획의 결과물이다.

    ㅇ 사진가가 흥미로움을 반영할 수 있을 때, 피사체를 더 잘 이해할 수 있을 때,

        무엇을 말하고 싶은지 명확하게 이해하고 결정할 수 있을 때,

        더 나은 이미지가 만들어진다.

 

  2-2) 사진의 관점에서 보는 것과 창조성 그리고 출발점

    ㅇ 사진가는 "개인적 해석"이라는 개념을 더할 줄 알아야 한다.

    ㅇ "내 앞에 놓은 장면"과 "창조해낼 수 있는 사진"사이의 차이점을 인식하고

         끊임없이 창조성을 발휘할 필요가 있다.

    ㅇ 사진은 "피사체을 발견하는 것"부터 출발한다.

    ㅇ 단순히 장면 기록하는 것이 아닌,

        장면을 보면서 나중에 진행될 창조적 작업을 모두 고려해야 한다.

 

  2-3) 구성 및 조명에 관한 고려사항

    ㅇ 창조적 사진가가 원하는 메시지를 전달할 때,

        조명과 구성 관계는 유용한 도구가 돼 준다.

 

  2-4) 구성

    ㅇ 수직선은 강렬함과 힘, 수평선은 안정적이고 조용한 느낌,

        사선은 강렬한 역동성과 활동성을 전달한다.

    ㅇ 선명하게 깨졌거나 들쭉날쭉한 선 또는 빽빽한 곡선으로 이뤄진 장면은

        부드러운 곡선만으로 이뤄진 장면보다 훨씬 강렬한 인상을 준다

    ㅇ 채도가 짙은 색상은 부드러운 파스텔 색상보다 강한 느낌을 준다.

    ㅇ 흑백 사진에서 밝은 흰색과 짙은 검은색이 병렬 배치된 하이콘크라스트 이미지는

        미드 톤이 완충 역할을 할 때 보다 훨씬 강렬한 효과를 자아낸다.

    ㅇ 하이키 이미지는 긍정적이고 낙천적이며,

        로우키 이미지는 극적이거나 신비한 분위기 또는 공포스러운 느낌을 주기도 한다.

    ㅇ 사진가는 자신이 원하는 이미지 요소 간 관계를

        가장 명확하게 표현할 수 있는 시점을 찾아야 한다.

    ㅇ 피사체에 따라 카메라 앵글을 몇 도만 회전시켜도

        훨씬 더 역동적이거나 강렬한 이미지를 얻을 수 있다.

    ㅇ 작은 부분을 확대해 빠르게 확인하는 것도 중요하다.

    ㅇ 주요 피사체로 부터 초점이 흩어지지 않도록

        산만하거나 혼란스러운 요소를 제거할 필요가 있다.

    ㅇ 사진의 주제나 피사체의 유형이 무엇이든 상관없이,

        사진가는 늘 신중하게 생각하고 결정을 내려야한다.

 

  2-5) 조명

    ㅇ 카메라가 보는 것은 피사체가 아니라, 빛의 밝기라는 것이다.

 

  2-6) 사진들: 구성 및 조명에 관한 고려사항 적용하기

    ㅇ 사진가는 주의를 산만케 하는 요소를 직접 제거할 수 있어야 한다.

 

  2-7) 필름의 관점에서 보기를 향상시키는 방법

  2-8) 프린트 사이즈

  2-9) 피드백을 얻는 것과 반응한다는 것

    ㅇ 사진가가 메시지를 어떻게 성공적으로 전달할 수 있느냐를 결정할 때,

        시각적 이미지에 대해 뭔가를 알고 있는 조력자의 피드백이 중요한 역할을 한다.

    ㅇ 내게 맞는 적당한 레벨의 사진수업이나 워크숍이 중요한 이유도 이 때문이다.

    ㅇ 피드백을 얻는다는 것은 한 가지 흥미로운 철학적 문제를 제기한다.

        이른바 "전문가의 비평이나 권장사항을 늘 따라가야 하는가"라는 것이다.

    ㅇ 서로 이미지에 관한 아이디어와 제안을 주고 받되,

        올바른 비평은 사진가로서 나아가야할 방향에 대한 통찰력을 제시해준다.

 

  2-10) 작업을 형성하는 피드백의 중요성

    ㅇ 작품에 관한 피드백을 받고 이를 해석하는 것은 정말 중요하다.

        좋은 평가든 나쁜 평가든, 자신의 목표 속에 이 둘을 혼합할 줄 알아야 한다.

    ㅇ 만일 흥미로운 주제나 피사체를 발견하지 못했다면, 목표를 세우기 전,

        뭔가 흥미로운 관심사를 발견하는 것이 최우선이다.

        그런 다음 이를 어떠한 방식으로 표현할지에 대한 목표를 세우고,

        그 세부 단계로 "이미지를 어떻게 향상시킬 것인가?로 넘어갈 수 있다.

 

  2-11) 완성하기

    ㅇ 처음으로 "좋아하는 사진가"를 떠올려 보자.

        사진가가 좋은 이유에 대해 간단하게 요약해 둔다.

 

CHAPTER3. 나는 무엇을 시도하려 하는가?

  사진 작업은 즐거워야 하고, 때로는 여기에 특별한 이유는 없다.

  비전문가로서 바라보는 관점과 전문가로서 바라보는 관점은 확실히 다르다.

 

  3-1) 개인적인 작업과 프로페셔널 작업

  3-2) 개인적인 즐거움과 타인을 위한 즐거움

    ㅇ 독자적인 영역을 구축하기 전까지, 누군가를 만족시킬만한 이미지를 예측해

        만드는 것보다 더 중요한 것은 스스로 만족할만한 이미지를 만드는 것이다.

  3-3) 프로페셔널로서의 필요성과 개인적인 표현

  3-4) 개인적인 만족과 사진 판매

  3-5) 새롭고 차별화된 작업을 향한 장벽

    ㅇ 표현 역시 획기적인 기법에 관련된 것이 아닌, 새로운 통찰력과 깊이에 관한 것이다.

  3-6) 장벽을 무너뜨린다는 것

  3-7) 사진과 파인아트 사진

    ㅇ 내가 내린 예술 사진의 기본 조건은 잘 구성된 이미지,

        잘 비춰진 조명, 잘 만들어진 프린트여야 한다는 것이다.

  3-8) 사진의 힘

  3-9) 사진의 감정적 효과

  3-10) 사진의 심리적인 극치

    ㅇ 심리학자 에이브러햄 매슬로우는 인본주의 심리학을 통해 동기부여의

        여러 단계를 설명했다. 그는 인간의 다양한 욕구를 5단계로 설명했는데,

        그 중 최상의 단계가 바로 "자아실현의 욕구"였다.

    ㅇ 극치 경험은 심미적 경험이나 창조적 순간이나 지적 통찰을 비롯해,

        깊은 몰입과 만족을 수반하는 경험이기도 하다.

    ㅇ 사진가로서 가장 큰 축복은 매슬로가 말하는 극치 경험을 느낄 수 있다는 것이다.

 

CHAPTER4. 리얼리즘 또는 추상주의에 대한 영감 찾기

  사진의 다양한 장르와 주제에서 알 수 있듯

  가장 흥미를 끄는 분야와 흥미롭지 못한 분야를 선별할 필요가 있다.

  또한 좋아하는 사진가의 작품을 훑어보면서

  무엇이 흥미롭고 무엇이 영감을 떠올리게 하는지 탐구해본다.

  그런 다음 나만의 방향성을 찾아 더 깊이 있게 탐구하는 과정을 게을리하지 말아야 한다.

 

  4-1) 일상생활로부터의 영감

    ㅇ 이미 관심과 열정을 갖고 있는 분야가 있다면

        이를 더 깊이 있게 탐구하고 발전시켜도 좋다.

  4-2) 인근 또는 먼 곳에서의 영감

    ㅇ 굳이 카메라를 들지 않아도 "관찰"은 그 자체로 다음 촬영의 중요한 밑거름이 된다. 

  4-3) 문학적 영감

    ㅇ 사진가에서 심오한 메세지를 전하는 것은 문학, 시, 소설, 철학적인 글 등도

        새로운 아이디어를 떠올리는 원천이 될 수 있다.

  4-4) 음악적 영감

    ㅇ 나는 새로운 이미지를 평가하거나 검토할 때,

        최종 완성된 프린트의 전체적인 분위기뿐 아니라

        각 부분의 요소가 타당한 조명 효과 아래서 최적화됐는지 살펴본다.

    ㅇ 사진의 각 부분을 "최적화"한다는 말은 요소의 효과를 극대화한다는 것이 아닌,

        각 요소가 조화롭게 전체 이미지를 완성한다는 뜻이다.

  4-5) 리얼리즘과 추상주의의 해석

    ㅇ 보는 사람 각자의 배경과 경험에 따라

        이미지를 서로 다르게 해석할 수 있다는 점은 추상 사진의 매력이기도 하다.

  4-6) 리얼리즘과 추상주의의 컬러

  4-7) 표현의 목표를 규정하는 중요성

    ㅇ 사진에 대한 깊은 흥미는 물론이고 기술적인 측면에 대한 이해가 바탕 돼야 하고,

        목표를 이루기 위해 최적의 도구를 활용할 줄 알아야 한다.

  4-8) 서로 다른 피사체에서 유사한 패턴을 발견하는 것

    ㅇ 다양한 사물이나 풍경에서 발견하는 유사성 역시

        시각적으로 탐구할만한 가치가 충분하다.

    ㅇ 개인적으로 끌리는 형태와 무늬, 비율, 분위기, 색상이 있을 것이고

        이를 반복적으로 탐구하면서 깊이를 더해가도 좋다.

    ㅇ 이러한 과정은 사진가로서 개인적 성장을 자극하고

        나아가 창조적 활동을 확장시키는 밑거름이 돼 준다.

 

 

CHAPTER5. 나만의 리듬을 발견하는 것

  직관은 배우거나 가르쳐서 터득되는 것이 아니라고 생각하지만,

  갈고 다듬는 훈련은 필요하다.

  직관은 기본적으로 오랜 관찰과 이해의 산물이기 때문에, 얼마든 개발될 수 있다.

  깊은 흥미와 관찰력, 지식, 참여 등을 통해 이뤄진다.

 

  5-1) 창조성에도 준비가 필요하다

    ㅇ 무엇보다 창조성을 위한 작업을 시작하기 전에는

        그 분야에 대한 기본 지식이 축적돼 있어야 한다.

 

  5-2) 창조성의 원동력은?

    ㅇ 창조성의 다섯 가지 필요사항은 갈망과 생각, 경험, 실험, 내적 확신이다.

        이는 창조적 사고방식의 본질이며 여기서는 "즐거움"이라는 한 가지를 더했다.

    ㅇ 갈망(Desire)

        다른 사람에 의해서가 아닌 나 스스로 창조적 동기부여를 해야 한다.

    ㅇ 생각(Thought)

         신중한 관찰과 오랜 숙고의 과정은 촬영에 반드시 필요하다.

    ㅇ 경험(Experience)

        경험은 아이디어와 통찰력을 제공해 준다.

    ㅇ 실험(Experimentation)

        아무리 익숙하고 쉽게 탐구할 수 있는 피사체라도, 새로운 방식으로 바라보고,

        생각하고, 새로운 상상력을 발휘하는 것은 매우 중요하다.

    ㅇ 내적 확신(Inner Conviction) 

        내적 확신은 사진가를 앞으로 나가게 한다.

        다른 사람이 인정하지 않아도,

        스스로를 믿음으로써 나만의 독창적인 작업을 이어갈 수 있다.

    ㅇ 즐거움(Enjoyment)

        내가 하는 일에 애착과 즐거움을 느낀다는 의미이다.

        사진에서도 즐거움을 갖고 깊이 빠져들다 보면 새로운 혁신과 창조성이 샘솟는다.

        나는 위의 필요사항 중 즐거움이 가장 앞선다고 생각한다.

 

  5-3) 나 자신을 안다는 것

    ㅇ 나는 좋은 관찰자인가? 흥미를 느끼는 분야에서 신중하게 관찰하고 있는가?

        언제, 어디서 어떠한 가능성을 주로 포착하는가?

    ㅇ 사진가가 단순히 흥미위주로 촬영하는 것과 열정을 갖고 깊게 탐구하는 것은

        확연히 다르며, 피사체들도 이러한 점을 쉽게 알아차린다.

    ㅇ 사진가로서 상상력과 새로움을 느낄 수 있고, 이미지를 구성할만한 열정을

        자극하는 특정 분야에 대해 파악하는 것이 중요하다.

 

   5-4) 통찰력과 직감을 사진에 적용하기

    ㅇ 지식은 직관을 불러일으키고 개념으로 이어진다.

        하지만 내 안의 뭔가를 이끌어주는 힘은 그저 뚝 떨어지는 것이 아니라,

        그 분야에 대한 깊은 이해와 지식을 바탕으로 하는 것이다.

 

  5-5) 직관을 믿기

    ㅇ 통찰력과 직관은 믿고 의지해야 하는 것이지, 피해야 하는 것이 아니다.

    ㅇ 직관은 하루아침에 생겨나거나 선천적이라기보다

        오랜 관찰과 경험을 통해 얻은 결과물이다.

  5-6) 창조성을 위한 기회를 찾아낸다는 것

  5-7) 창조성의 개별적인 예

    ㅇ 나는 풍경, 추상 이미지, 기타 사진의 가능성을 판단할 때

        독특한 특성이나 아름다움부터 상상하곤 한다.

    ㅇ 창조성은 남들이 미쳐 보지 못하는 것을 찾아내는 데 있으며,

        작은 차이가 도화선이 돼 커다란 창조적 도약을 이룰 수 있다.

    ㅇ 창조성은 곳곳에 있지만, 깊은 지식과 참여의식에서 비롯된다.

  5-8) 뜻밖의 장소에서 발견하는 창조성

    ㅇ 새로운 아이디어는 낯선 곳과 색다를 피사체가 아닌,

        내가 새로운 가능성을 발견하는 것에서 비롯된다.

  5-9) 창의적으로 움직여라

    ㅇ 일상 속에서 창의성을 즐기고 이를 바탕으로 움직이는 방법은 다음과 같다.

        - 창의성을 구체화하는 방법을 계속 생각할 것

       - 무엇이 필요한지 파악할 것

       - 과정을 즐길 것

       - 열정을 갖고 시도할 것

       - 시간, 생각, 노력을 쏟을 것

  5-10) 자신을 밀어붙이는 것과 압력을 가하는 것

    ㅇ 셔터를 누르는 순간 내가 중요하게 생각하는 이미지는 무엇인가?

    ㅇ 반면 좋은 이미지라는 틀을 만들고 이를 보답으로 얻기 위해

        피사체를 물색하는 것은 오히려 스스로에게 압력을 가하는 것이다.

  5-11) 모든 것을 활용하라

    

 

CHAPTER6. 사진 워크숍과 단체를 통해 배우기

  워크숍은 수 많은 사람들이 정기적으로 모여 관심있는 분야에 대한

  정보를 공유하고 서로 배구고 가르키는 이상적인 모임이라 할 수 있다.

 

  6-1) 사진 워크숍

    ㅇ 무엇보다 창조성을 위한 작업을 시작하기 전에는

        그 분야에 대한 기본 지식이 축적돼 있어야 한다.

  6-2) 잘못된 예술 교육

    ㅇ 대부분의 경우 시선을 사로잡는 강렬한 주제와 시도에 높은 점수를 준다.

        하지만 충격적이고 자극적인 가치보다 보편적인 주제를 더 깊이 있게

        파고드는 것이 진정한 예술 추구에 가까운 것이라 생각한다.

  6-3) 다른 사진가들과 함께 촬영하는 이점

    ㅇ 무엇을 촬영하는냐와 함께 누구와 촬영하는냐도 중요하다.

    ㅇ 전반적인 지식과 생각의 공유나 협업은

        예술가로서의 무한한 발전 가능성을 열어줄 것이다.

    ㅇ 다른 사진가와 함께 작업하는 이점은

        무엇보다 동료애를 바탕으로 즐기면서 작업을 진행할 수 있다는 것이다.

    ㅇ 수많은 동료의 풍부한 아이디어가 어우러져 학습 효과는 배가 된다.

    ㅇ 동일한 장면을 보더라도 서로 다른 생각과 감정을 느낄 수 있다.

        이러한 부분을 인정하기 때문에 서로 협력해 작업할 수 있는 것이다.

  6-4) 다른 사진가들의 작업 평가하기 (또는 다른사진가들로부터 작업 평가받기)

    ㅇ 프린트를 검토하는 시간에는 부정적이거나 파괴적인 반응이 들어갈 만한

        비평을 절대 개입시키지 않는 것이다.

    ㅇ 프린트를 다시 한 번 주의 깊게 탐구하면서 각자가 받은 인상, 장점과 단점,

        각자의 입장에서 생각한 기본적인 제시방향 등을 논의하는 것이다.

    ㅇ 강의자나 동료 사진가의 비평 혹은 평가를 취사선택하라.

  6-5) 사진 단체 찾기

  6-6) 개방적인 정보

 

 

CHAPTER7. 창조성을 위한 기술적 지식, 재료, 장비

  각 예술적 형태마다 독자적인 언어와 문법이 있으며, 이러한 의미에서 기술은

  모든 예술적 영역을 아우르는 문법과 같은 역할을 한다.

  7-1) 창조성 및 교육적 목적을 위한 기법 활용

  7-2) 이미 알고 있는 아이디어를 새롭고 창의적인 방식으로 활용하기

  7-3) 사진 재료와 장비, 창의적으로 활용하기

 

CHAPTER8. 규칙을 깨고 나만의 열정을 따른다는 것  

  8-1) 빛으로 작업하기

  8-2) 삼나무와 겨울풍경

  8-3) 하이델베르크의 지붕들

  8-4) 열정을 찾아내 작업하기

  8-5) 창조적인 예술 형태로서의 사진

  8-6) 목표 설정하기

    ㅇ 창조성 자체는 궁극적 목표가 아니며,

        원하는 이미지를 만드는 과정에서 발휘하는 하나의 가치이자 요소다.

    ㅇ 사진의 방식으로 바라보는 것, 열정을 갖고 피사체와 주제를 다루는 것,

        창의적인 과정을 즐기고 성취감을 얻는 것에 이르기까지, 나와 마찬가지로

        사진의 모든 것이 여러분에게 커다란 의미가 있는 과정을 것이다.

 

[ 책표지 ]