사진과 미학 [미학입문] (제1회차: 2025.9.10일)

2025년 하반기 구리B반 사진강의는 미학입문과정이다.

2025.12.31일까지 총16회차로 진행된다.

강의인원은 기존9명과 신규인원5명으로 총14명이다.

 

수업은 20회차가 정상인데 16회차로 조정되어

수강인원에 따라 진도관리의 생각이 다른데... 결국 선생님에게 일임하기로 한다.^^

 

첫번째 시간은 오리엔테이션을 건너 뛰고 바로 미학입문과정으로 들어갔다.

 

1. 미학입문 과정

    ㅇ 사진의 철학을 배우는 미학의 입문과정으로 미학용어를 알아본다.

    ㅇ 미학입문과정에서 사진은 원본파일(현상변경불가, 연출불가)로 한다.

    ㅇ 사진을 찍는 대상에 대한 존중이 필요하다.

    ㅇ 미학을 배우면 보는 것에 대한 시각이 좋아지고

        이미지를 보는 힘이 생긴다.

 

2. 시대에 따른 사진의 변화

    사진은 1839년 발명이 됨으로써

    발명 이전에 화가들은 사실적인 묘사에 중점을 두었으나

    사진의 발명으로 사실적으로 그릴 이유가 없어졌다.

    "사실"보다는 "표현"하는 것에 중점을 두기 시작했으며

    사진도 미술을 방향을 따라간다.

 

  1) 순수의 시대 (원시시대)  --- 빌렌도르프의 비너스 (15,000년전)

      ㅇ 기록은 그림으로 시작되고, 문자가 생김으로 문자와 그림이 분리되었다.

      ㅇ 빌렌도르프의 비너스를 보며 의사전달의 수단으로 사용한 것으로 보인다.

          - 여성의 역할, 다산 상징, 건강함을 기원한다.

          - 머리모양으로 직근기술이 있다는 것을 알 수 있다.

      ※ 사진을 찍을 때 그대로 찍는 것이 아니라

           나의 생각을 표현하는 방향으로 찍어야 한다.

 

  2) 이성의 시대 (기원전 5세기 이후)

      ㅇ 고대, 기원전 5세기 이후   --  플라톤에 대한 주석

          - 헬레니즘, 비잔틴

          - 로마네스크 양식, 바실리카 양식의 교회 건축

          - 고딕 양식, 뾰족한 첨형 아치

      ㅇ 중세, 16세기 이후   --  데카르트에 대한 주석

          - 르네상스, 이성적 규칙 중시

          - 바로크, 로코코

          - 신고전주의

      ㅇ [ 라오콘군상 ], [ 비너스의 탄생 (산드로 보티첼리) ] 르네상스 작품

          - 르네상스는 인물중심, 사람중심으로 시각이 변화되는 것이 특징이다.

          - [ 라오콘군상 ]을 보며 인간의 비율을 그대로 표현하고

            뱀에 물린 고통의 표현과 해부학의 발전을 볼 수 있다.

          - 비너스의 탄생도 사람의 비율을 따르는 것을 볼 수 있다.

 

  3) 지각의 시대 (근대, 1800년대 이후)

      ㅇ 사진술의 발명 (1839년)

          - 회화에서 다변적 시도의 전기 마련 , 재현이 아닌 표현

      ㅇ 지각의 원초적 감성 추구

          - 낭만주의, 재현이라는 모방론이 감성이나 정서의 표현론으로

          - 사실주의, 실증주의에 입각한 관찰과 경험의 현실을 보는 눈

          - 인상주의, 빛의 변화에 따른 순간 포착

          - 신인상주의, 점묘법의 이론과 수법을 적용

          - 후기인상주의, 인상주의의 극복 시도

 

     ※ 인상주의는 빛을 보기 시작하고 실시간으로 모습을 보면서 그림을 그리기 시작한다.

          - 시간(아침,저녁)에 따라 빛이 변하는 것을 표현한다.

     ※ [ 메두사호의 뗏목 (제리코) ], [ 돌을 깨는 사람들 (쿠르베,1849년) -- 사실주의 ]

         [ 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 (조르주 피에르 쇠라) ]

           - 점묘법과 산업혁명이후 일요일 쉬는 날이 생긴 것을 알 수 있다. 

          

  4) 이념의 시대 (1910년대 이후)

      ㅇ 세계 대전의 발발과 냉전시대 안에서의 예술

          - 야수파, 순수 색채 고양에 주력 (원색을 강조)

          - 입체파, 시점의 복수화, 녹색과 황토색으로 한정

          - 미래파, 기계의 차가운 역동성과 운동감 표현의 시간성

          - 다다이즘, 반문명 반합리적 예술운동, 레디메이드, 추상과 초현실주의에 영향

          - 표현주의, 기하학적 형태로 절대 순수 표현, 절대주의와 유사

          - 초현실주의, 공상과 환상의 세계 중시, 꿈의 세계 표현

   

    ※ [ 마티스 부인의 초상 혹은 녹색 선 (앙리 마티스) --  야수파 ]

         [ 아비뇽의 처녀들 (파블로 피카소) -- 입체파 ]

         [ 샘 (마르셀 뒤상)  -- 다다이즘(레디메이드 활용, 개념예술) ]

         [ 인간의 조건 (르네 미그리트)  -- 초현실주의 (실제 바다와 투명액자 속 바다의 효과) ]

 

  5) 기술복제의 시대 (1960년대 이후)

      ㅇ 발터 벤야민의 "기술복제 시대의 예술작품"

          - 추상 표현주의, 또는 액션 페인팅, 지시성과 방향성 거부

          - 미니멀 아트, 최소한의 조형 수단으로서의 회화나 조각

            ※ 최소한이란 착각이나 오해의 극소화를 의미

         - 팝 아트, 통속적 일상에서 보이는 기성의 이미지를 제재로 함.

           ※ 기호나 기호체계로 사용하기도

         - 극사실주의, 주관을 배제하고 중립적 입장에서 생생히 묘사

   

    ※ [ 잭슨 폭락의 작품  -- 액션 페인팅,  ]

         [ 행복한 눈물 (로이 릭텐스타인) -- 기존 예술의 틀이 깨지기 시작했다. ]

   

  6) 가상의 시대 (1980년대 이후)

      ㅇ 포스트모더니즘의 시대

          - 모더니즘에 대한 반발

          - 예술의 위계 부정, 장르간 폐쇄성 반발

          - 예술에 정치와 이데올로기를 끌여 들여 비판

          - 근본적인 변화에 대한 욕망

          - 모더니즘의 가시적 대안 모색

          - 회의적, 비판적

     ㅇ 보드리야트가 말하는 가상은 현실보다 더 현실적인 실재

      

    ※ [ 신디 셔먼  -- 본인이 직접 사진에 참여하여 연출 ]

 

3. 이제 우리의 예술은 ...

  1) "초미학"의 시대

      평범한 것과 미적인 것, 둘 사이의 구별이 지워지는 현상

      잘 짜여진 이론이 미적 가치과 되고

      예술의 과제는 없는 현실을 비로소 있게 하는 현시

 

  ※ 예술이 더 이상 없기 때문이 아니라 예술이 너무 많기 때문에

      예술은 죽은 것이다.  -- 장 보드리야르  --

  ※ 모든 위대한 화가는 자기만의 미술사를 갖고 있다. -- 질 들뢰즈 --

 

이번 시간에서 선생님이 마지막으로 하신 말씀은

" 예술이 가치가 있으려면 특별한 의미(이야기)가 있어야 한다."